中央及外地驻津记者联系会

著名画家闫勇:先论功夫 再谈格调

文章来源: 天津美术网 时间:2013-11-20 16:02


著名画家闫勇做客天津美术网

    嘉宾:闫勇,现任天津理工大学艺术学院副教授、艺术学院绘画艺术系主任,中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者,天津市美术家协会会员,天津市青年美术家协会会员。
 
   简介:闫勇,1975年生于山东陵县。自少时喜好书画,师蒙孙玉华、田瑞先生;2000年毕业于南开大学东方艺术系,受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生;2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者;现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览,并多次举办个展,影响力较大。
    参展:
  2010年,“清雅水墨三人行”画展 ;
  2011年,3月在天津图书馆举办“诗境·禅境”个人画展;
  2012年,5月在天津图书大厦书天艺苑举办“闫勇、李增亭国画作品联展”
  2012年,7月在东莞艺展中心举办“林泉禅思”国画联展;
  2012年,8月在青岛举办“静观大千——闫勇国画作品展”
  2012年,12月在山东青州举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”
  2012年,12月在桂林博物馆参加“斯文在焉——陈玉圃师生七人作品展”;
    2013年,8月在天津图书大厦书天艺苑举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”;
    2013年,9月在天津图书馆举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”;
    2013年,9月在在烟台美术馆参加“笔象悟道——中央美术学院姚鸣京教授师生作品教学观摩展”。
    作品获奖:
  2001年,作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展;
  2002年,作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展;
    2004年,作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展, 
    2004年,作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖;
  2006年,作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展;
    2007年,作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖;
    2007年,作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展;
    2008年,作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖,
    2008年,作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖,
    2008年,作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”;
    2009年,作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展,
    2009年,作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展,
    2009年,作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展,
    2009年,作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”;
  2010年,作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖;
  2011年,作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展;
    2012年,作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览;
  2013年,荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖,
  2013年,作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

闫勇在创作青花瓷
闫勇在创作青花瓷

闫勇在创作青花瓷
闫勇在创作青花瓷

    [天津美术网]:您多次参加全国各种大展并获奖,您感觉在其中收获最大的是什么?

  [闫勇]:对个人来讲,参加任何比赛或奖项的角逐,都是一种锻炼,一个人只有通过不断的锻炼才能进步。不积跬步,无以至千里。不积细流,无以成江海,讲得就是这个道理,有很多年轻人,多次参展也不见得能获奖,就很着急,以前我也是这样,但是我后来就进行自我反思,慢慢意识到着急其实没必要,潜下心来检讨自己,提高自己的作品,想出让自己进步的方法,这些才是最重要的。据我观察,现在参展艺术家和他们的作品有两种倾向,一种是艺术家抱着入选的目的,为了参展而画的作品,另一种艺术家,他就是爱好画画,他的目的是把画画好,至于参展获不获奖则在其次,这样两种态度也决定了两种截然不同的画风。我一直认为,一个画家要先论功夫,再谈格调。有的作品画场景,画面人物众多,视觉效果非常壮观,可以放在主流的美术馆或博物馆展览,但在格调和意境上面则要略逊一筹。另一类作品,比如花鸟画题材的作品,表现艺术家个人审美趣味和艺术修养的意味更浓些。天津的花鸟画在全国都非常占优势,花鸟画家非常多,传统功底也扎实,像梁崎、张其翼、孙其峰、萧朗、霍春阳等先生,他们对天津花鸟画的影响非常大,他们的作品非常清新典雅。

闫勇在青花瓷窑
闫勇在青花瓷窑


闫勇在青花瓷窑


闫勇在青花瓷窑


闫勇在创作青花瓷


闫勇在创作青花瓷

    [天津美术网]:每位画家都有自己非常好的作品,他在参展时如何选择哪幅作品参展呢?

    [闫勇]:纵观画史的演变,对于这一点可以看得更清楚。从中唐到现在,由人物而山水,画家们在“画什么”中做文章,但由赋彩而水墨,分疏体与密体,则开始了从“画什么”到“怎么画”的转换。这种转换到了“元四家”时代又进了一步,由于原来绘画的被表现者,被逐渐确立为表现者,于是笔墨形式因此而获得了联骈于内容蕴涵的重要地位。这之后,董其昌更是乞灵于禅家的亦此亦彼,开发出笔墨的独立价值及其形而上的审美意义,实现了目的和手段的统一,从而完成了中国传统绘画的自律化进程。然而这种自律化进程,主要体现在山水画创作领域,而在花鸟一科则是另外一种情况。缘于精神所系,画家们对于花鸟画的题材,仍习惯地赋予其特定的人格寓意。一般来讲,人物画的题材好入选一些,山水花鸟题材相对难一些,现在的大型展览,大家可以去看看,就会总结出这样的规律:画军队题材最容易入选,画民工的、画工业题材的也好入一些,尤其是把写生的内容和照片结合起来画人物组合更容易入选。至于山水画作品的好坏,现在都很难有个统一的评判标准,比如前几年流行黄宾虹风格的作品,很多人就画非常碎的墨点,画得非常满,构图也非常饱满,这样就比较好入选了;再有一部分风格性的山水,画面色彩深,厚重感强,也比较好入选,可是从我的审美角度看,我不认为是非常优秀的作品。


闫勇作品


闫勇作品


闫勇作品


闫勇作品:《我有明珠一颗 久被尘劳关锁》


闫勇作品:《卧听林泉图》


闫勇作品:《羲之爱此鹅 云林爱此枝 丹青有妙手 隔代续新诗》


闫勇作品:《笑口常开之图》


闫勇作品:《寻仙何处去 山野有静气》


分享到:


责任编辑:钟和

相关新闻>>
热图推荐>>
版权所有 中记联网 电话:022-23859575 津ICP备12003044号-1